MUSIC ... STOP!

O edifício da música concreta contou com dois Pedros em sua fundação (Pierre Schaeffer e Pierre Henry) e dependendo do ângulo que se analise, os papéis de Deus e Diabo se alternam. Schaeffer foi técnico de estúdio na Rádio e Televisão Francesa e dissecou a estrutura dos sons e de nossa escuta, escrevendo tratados fundamentais para a música do século XX. Henry, treinado em violino no Conservatório de Paris, escreveu avalassadoramente, de missas a música pop, desenvolvendo parcerias com artistas tão díspares como Bejart, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, o próprio Schaeffer e Michel Colombine. Se vivo fosse, Schaeffer estaria em algum posto de diretor de centro de pesquisa ou num alto cargo na universidade francesa. Henry, coerente com seu tempo, trabalha em seu estúdio particular - não é como o seu ou meu estúdio, mas é dele, de qualquer forma - e estabeleceu residência no prestigiado ZKM. Quando veio ao Brasil, nos anos 80, Schaeffer - azedo e mau humorado - desaprovou sua produção e desencorajou quem quisesse fazer música eletroacústica, alçando o violino às estrelas. Henry não pode vir ao Brasil, sua idade avançada e problemas de saúde o impedem de fazer viagens longas de avião, mas enviou seu filho, David Henry, e seu assistente, Etienne Bultingaire. Enquanto o artista búlgaro Christo embala monumentos arquitetônicos, Henry recheou o Auditório do Ibirapuera, nos dias 5 e 6 de setembro, com cerca de uma centena de caixas acústicas, apontadas para todas as direções da sala, para a difusão de sua música, fazendo qualquer experiência de espacialização sonora feita por aqui parecer um 3-em-1 Toshiba. As obras apresentadas guardavam certa simplicidade, sua composição beirava o descritivo, mas sua projeção era palpável, as camadas sonoras nos massageavam o corpo, era quase possível ver os sons dançando na sala, se delocando de um ponto a outro. Virou clichê qualquer DJ ou produtor de dance music eletrônica se dizer influenciado por Stockhausen, quando na verdade é Henry que está mais próximo deste universo, mais do que qualquer outro pioneiro eletrônico. Talvez seja justamente essa aproximação dos músicos pop à música de Henry que fez com que certo establishment musical contemporâneo desta aldeia tapuia não tenha prestigiado sua apresentação e não ter atribuído a ele o nome maior desta edição do Festival Música Nova, responsável por sua vinda, mas sim ao Arditti Quartet, mais por interpretar luminares desta aldeia do que por seus méritos mais que reconhecidos. A França cunhou uma bela expressão para designar certa produção eletroacústica: cinema para os ouvidos. Pois então se compararmos a obra e trajetória dos Pedros concretos com a dos pioneiros do cinema, podemos dizer que Schaeffer é o Lumiere da música concreta, enquanto Henry, nosso Méliès sonoro, nos embala com sua magia.

Depois de muito tempo é que volto a postar uma mensagem. Embora seja para comentar uma notícia já velha, o faço por um motivo cívico. Venho fazer coro às manifestações ocorridas durante o Fórum Cultural Mundial (novembro de 2006) em apoio a Gilberto Gil, nosso Ministro da Cultura. Pois àquela altura, algumas personalidades de nossa rica cultura nacional, lançaram o movimento Fica Gil. A minha modesta contribuição nessa discussão é ampliar o slogan para

FICA (EM CASA) GIL!

A frase acima deslocada de seu contexto não passa de uma mera blague de Walter Smetak, suíço filho de tchecos que ganhou sua nacionalidade baiana graças ao convite de H.J.Koellreutter para lecionar na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Você pode não ter ouvido diretamente sua música, mas o conhece através de Tom Zé, Marco Antonio Guimarães e Uakti, Wilson Sukorski e Fernando Sardo. Você também pode ter lido comentários elogiosos a seu respeito por intermédio de Gil e Caetano, ou mesmo ouvido este último cantar seu nome em uma velha canção dos anos 70 - ê ê ê ê ê... smetak... Mas desista de procurar algo dele em suas obras, seu repertório é muito sofisticado para as canções de Caetano e Gil. Violoncelista, compositor, estudioso da teosofia, inventor de instrumentos, Smetak criou ainda as plásticas sonoras - esculturas/objetos/assemblages de elementos naturais como a cabaça - sua mais intrigante obra. Eu confesso desconhecer o contexto da frase acima, mas é sempre a ela que se referem para apontar as idiossincrasias de um autor tão singular. Frases soltas e enigmáticas servem também para criar auras místicas em torno daquilo que não fazemos a mínima idéia do que se trata ou reforçar nosso suposto eruditismo e sapiência a quem nos ouve. Falar sobre música pode ser besteira para quem a faz, já que o grau de envolvimento em sua criação consome tanta energia que o silêncio é um descanso mental mais do que merecido. Falar de seu próprio trabalho também é um ato difícil, tratando-se de música. Há uma lenda de um determinado compositor que, após tocar sua música ao piano, ao ser interpelado por um dos ouvintes a respeito do que queria dizer com aquela obra, voltou ao instrumento e a executou novamente. Mesmo sendo besteira, falar sobre música é o motivo da existência desse blog, com todo o risco do ridículo e da redundância, mas pelo mero exercício de organizar idéias. Aqui então você não encontrará textos sobre grandes obras ou questões, mas somente quando a música for negativa, banal, precária, surda, visível, risível, ordinária, inverossímil, cotidiana, ativa, volátil, frívola, inaudível, solúvel, desarticulada, insustentável, radical, fragmentada, desarticulada... (complete com o que você quiser).

Vim, vi... e empatei!

Aguardem que em breve começarei a postar minhas mensagens.